Comparto peliculas, Ficción,Documentales,animación, experimentales, que nos hacen vibrar, reflexionar y como dice un gran hombre que conoci "El sabio del mercado" -Nos desacartonan, nos desawuevonan y nos desapendejan.
Casa del LagoSabado 19:00 hrs domingo no hay función
El pequeño mundo de Wody Allen –comedia, parodia, New York y madres posesivas- de pronto se dispara con la complejidad y absurdo de lo que hoy vive palestina.
Una mirada impresionista al proceso creativo de la cantante conocida como Feist, que revela el compañerismo logrado con sus múltiples colaboradores, a los que ella llama “amplificadores”. Película que resalta la sinergia de la colaboración y el poder de la confianza.
Una película inquietante, que bien podría quedarse inscrita dentro de la lista de trillers del siglo XX sin embargo por ciertos aspectos podemos asegurar que va más allá de eso.
El director Michel Haneke es de sobra conocido por su estilo duro y sin concesiones, no trata de complacer audiencias quizá si pensamos en algún atractivo de su narrativa visual sea precisamente su genialidad para utilizar el cine como verdadero arte.
y tal como Pier Paolo Pasolini pionero en estos asuntos de retratar de manera acida y contundente a la sociedadHaneke desnuda de cierta manera la sociedad occidental y da un reflejo de aquello que Erick Fromya había en su momentoanalizado en su libro de
Aquí menciono un poco a un antropologo que ahora estamos revisando llamado Marc Auge donde en su libro-La guerra de los sueños- sin entrar en mucho detalle podemos decir que dentro del imaginario que cultiva esos sanguinarios tejedores de pesadillas atravez de sus tentáculos largos y seductores quehoy conocemos como medios de comunicación cada vez más complejos y cínicos nos han de cierta manera hipnotizado con ese viejo sueño occidental mejor conocido como el American Dream.
Pues bien aca Haneke nos muestra que esos sueños que nos venden los medios crean sociedades tan frágiles y enfermas cuya felicidad puede ser tan efímera y superficial como un comercial de T.V. de pronto la gente es encantadora y amable pero cuidado y toques esa tela tan delgada y débil que sostiene sus relaciones pues puede generar situaciones tan horrendas como las que Haneke retrata.
Fragmento de una entrevista a Haneke respecto de esta peli
Parece que hubiera algún grado de competencia en sus películas entre la cultura clásica y la cultura popular. Estoy pensando en particular en el comienzo de Funny Games, donde la música de Mascagni, Handel y Mozart de repente cambia a la música thrash-punk de John Zorn.
Esta pregunta me la han hecho mucho. Pienso que hay cierto malentendido aquí, por lo menos con respecto a Funny Games. Esta película es en parte una parodia del genero thriller y mi utilización de John Zorn también tenía esa intención paródica. Zorn no es un artista del heavy metal. No tengo nada en contra de la música popular y no pensaría en oponer lo popular contra las formas clásicas. Soy muy escéptico con el falso conflicto que ya existe entre la llamada música “seria” y la música catalogada estrictamente como entretenimiento. Estas distinciones son totalmente absurdas, especialmente si se insiste en que un artista como John Zorn debería ser visto como clásico o como experimental o como Pop, sabiendo que su trabajo atraviesa todas las categorías. Veo en John Zorn una especie de über-heavy metal, una extrema e irónica acentuación de esa forma, justo como la película es una inflexión extrema del thriller. Pienso que el estilo de Zorn tiende a alienar al espectador en el sentido que intensifica la conciencia, que era efectivamente el punto al que quería dirigirme.
En esta película parece que el primer “funny game” es el juego de la adivinanza que la pareja burguesa lleva a cabo con su reproductor de CD, adivinando las composiciones clásicas. ¿Hay alguna asociación aquí con la posesión de una cultura clásica por parte de la burguesía?
Esa no era mi preocupación inicial. Por supuesto, hay cierta ironía aquí en el sentido como la burguesía se ha insinuado a sí misma en la historia cultural. Pero no pensé que la música de Zorn fuera vista sólo como la música de los asesinos, por así decirlo, con la música clásica estrictamente como el tema de la burguesía. Esto es demasiado simplista. Pero, por supuesto, con el juego de las adivinanzas al comienzo de la película hay una ironía en el sentido en que su música sugiere su aislamiento deliberado del mundo exterior, y al final están atrapados, en un sentido, por sus nociones e impedimentos burgueses, no sólo por los asesinos.
Los dos psicópatas yupies parecen ser intelectuales, especialmente en sus parloteos cuando se deshacen de la esposa. Son más bien asesinos en serie inusuales, por lo menos cuando se mira el género.
Pienso que esto puede ser cierto sólo para uno de ellos, no Dickie, el gordo, el lento. Ellos no tienen nombres realmente –son llamados Meter y Paul, Bebáis y Butthead. En el sentido de que ellos no son personajes para nada. Se salen de los medios. El alto, que es el principal “conspirador”, por así decirlo, podría ser visto como un intelectual con una desviación que podría ser asociada con este destructivo tipo de intelecto fascista. No tengo problema con esa interpretación. El gordo es lo opuesto; no hay nada aquí en el orden del intelecto.
Funny Games parece ser una contribución a la serie de películas auto-reflexivas sobre los medios y la violencia, en la línea de Natural Born Killers (1994) ó C'est arrivé près de chez vous (Man Bites Dog, 1992).
Mi objetivo allí fue algo como un contra-programa de Natural Born Killers. En mi opinión, la película de Oliver Stone, y utilizo esto sólo como un ejemplo, es un intento de usar una estética fascista para lograr un objetivo anti-fascista, y esto no funciona. Lo que se logra es a veces lo opuesto, pues lo que se produjo es algo como una película de culto donde el estilo de montaje complementa la violencia representada y la presenta en gran parte bajo una luz positiva. Podría argumentarse que Natural Born Killers hace atrayente la imagen violenta mientras que no permite ningún espacio para el espectador. Siento que esto sería muy difícil de argumentar sobre Funny Games. Benny’ Video y Funny Games son diferentes tipos de obscenidad, en el sentido en el que me propuse una bofetada en la cara y una provocación.
Ahora que si no te late pensar que el cine no solo espara distraerse o abstraerse de la realidad si no que es un canal de comunicación que penetra en tu conciencia , te provoca y te mueve fibras que detonan en ti procesos que aunque dolorosos puedan a final de cuentas llevarte a caminos de búsqueda hacia la sanación espiritual aunque este de por medio tu propia tranquilidad al confrontarte con todas las contradicciones que vivimos pues mejor ve la versión de Naomi Watts esta más anclada en los trilles entretenidos sangrientos y juguetones de holliwood.
Para los que gustan del cine, un solido Guión, plagado de detalles, una historia romantica, muy a la italiana, El director, nos advierte desde el principio, acerca de los cliches del cine, y los utiliza sin empalagarnos, Uno de sus recursos visuales, es precisamente, aquellos trucos, que con el paso del tiempo, fueron repitiendose una y otra vez para construir historias, parece una clase de cine y de llegar a sus entrañas, Claro que no llega a la grandesa de tornatore, con su cinema paradiso, pero es una buena apuesta a entrar al cine por la puerta grande, Es divertido ver el cine dentro del cine, un museo en Italia, sobre el cine impresionante y bello es pretexto para contar esta historia, y hacer un homenaje a uno de los grandes del cine mudo que es Buster Keaton, Si no tienes para ir a Italia, y entrar a ese maravilloso museo, te recomiendo esta pelicula, es una historia de amor, no solo de pareja, si no tambien al septimo arte, es el valor de la memoria, quiza pueda de pronto parecerte un poco predecible, pero te aseguro, que si logras capturar la magia de su lenguaje, de su narrativa, y sus momentos tan logrados, como lo es el redondear la historia, te agradara y pasaras un buen momento. Tambien notaras que en esta pelicula particularmente nada es casualidad, pon atención y todo de pronto tiene mucho sentido, y hay un dialogo que le da cierta fuerza a esta idea, cuando el protagonista le dice a la bella mujer que los numeros de fibonacci de cierta manera le dan sentido al mundo, es decir tiene sentido que exista, pues esta frase no es casualidad dentro de la misma historia, hablar de politica, esoterismo, del amor, del destino, y del cine, de pronto nos envuelve, en su magia y como detective descubriras las pistas para dejarte enganchar por esta pelicula llena de detalles del lenguaje que solo el nos sabe dar.
Bueno ayer fui a ver una excelente pelicula en el Museo de Arte Carrillo Gil, en el ciclo de cine, de los ganadores del premio "Quijote de la mancha" aquellas producciones independientes, que el publico de cine clubs vota. Esta pelicula fue ganadora hace algunos años, y vaya que lo merece, puedo decirles que es una obra poetica, es una forma de convertir el cine en poesia plagado de imagenes, sonidos, que nos remiten a sentimientos universales. Un homenaje para los que se quedan, los que defienden su tierra, en medio de la tragedia cotidiana, resultado de la segunda guerra mundial, la Rusia dividida, el fin del Socialismo, queda una pequeña aldea de Armenia, un paisaje soberbio, y pensando en la vida humana parece desolador, y ahi es donde se teje esta historia, donde todo se puede perder menos la dignidad, y la esperanza, las tradiciones, una comunidad, que no renuncia nunca a vivir con alegria, en un futuro incierto, y cada vez más duro. Para los que piensan que al mal tiempo buena cara, esta pelicula les gustara mucho, y nos revela en cada rincon de la historia, el espiritu humano, el amor, y lo que realmente puede valer la pena para sentirse vivo, Hay una frase muy emotiva, que dice el personaje principal, cuando tiene que vender lo poco que tiene para sobrevivir, frente a la tumba de sus esposa le comenta -que tendre que vender el televisor, y agrega en tono optimista, podremos perder el T.V pero no nuestros recuerdos de aquellos años cuando juntos veiamos peliculas- en fin, este es uno de tantos momentos que entre lineas podemos ver otra versión muy distinta de lo que nos venden en la T.V. es una inyeccion al corazon para revertir la manipulación Psicosocial de la virulenta T.V jejejejejeje. PD . Es dificil de consguir de manera que pueden decirle a Alita, que se las consiga ella es trucha para esas cuestiones.
Un gran documental tan necesario en estos dias de sequía en temas que ayudan a construir una manera distinta y alegre de ver la vida, Una obra maestra que como decia un espectador, "una gran manera de comunicar el presente con el pasado" un Documental salpicado de imagenes de otras epocas de otros tiempos, muestran la fascinación y el encanto, que a la vez desnuda aquello que hemos ido arrastrando, depronto se desmitifica el hombre honorable, respetable, modelo de una sociedad perdida en si misma, La T.V. de pronto parece un juguete del director, mostrando reporteros tontos, que quieren humanizar al público acercandose a la gente más pobre, y lo unico que logran es demostrar ese abismo que los separa, como si ellos se asomaran por curiosidad a ver ese bajo mundo que se saben turistas lejanos, protegidos con una camara y un microfono que les recuerda que ellos tienen el poder preguntas tontas y respuestas simples y llenas de un contenido que nos conmociona, que por el otro lado en lo antagonico esta el criminal , el ratero, el amante de lo ajeno, hombre simpatico, con Etica y valores, del barrio, nos hace reir nos sentimos complices, y por un momento lo admiramos como un robin hood, una oportunidad de vengarnos de los peores villanos de nuestra historia los presidentes nefastos de México.
cuando de pronto se construyen personajes, mas cercanos, simpaticos, con una calidez que emociona. Es un crimen de altura, de valores de etica, de pronto se aleja de aquellas bandas de asesinos brutales, que han perdido toda moral, se aleja tanto de los criminales de cuello blanco. Unos los rateros viejos, sabiendose delincuentes y que un dia los atraparan, por sus fechorias, mostrandose humanos sentimentales, y con codigos de honor los otros los de cuello blanco se saben impunes, y al amparo del poder, deshumanizados, se creen sus mentiras una locura que no los deja ver la realidad ahora sabemos que no hay cosas buenas ni malas solo verdades y mentiras(Maestra de bere)
El director aclara que es una construcción de los personajes, claro que por un lado no se trata de idealizarlos, o algo asi, por eso se sincera con el público y dice, -Como director, fui construyendo al personaje, poniendo cosas que queria mostrar, pues es real, ellos tienen ambición, y eso los hace caer, tambien son mañosos, y tienen malos habitos, pero lo cierto es que que al final se logro quitar ese disfraz que trataron de mostrar al principo, y se abrieron ante la camara, eso me da mucha satisfacción-
Fue un proyecto de 5 años, me gusta cocinar a fuego lento comento el Director, y continuio, eso me permitio, no tener que trabajar para nadie, es decir sin complacencias ni bajo encargo, solo mostre mi punto de vista tal cual.
Alguien del público asombrado le pregunto que como le hizo para acercarse a los personajes,
Everardo el director en broma le dijo, haa, quieres que te revele mis mañas, luego nos conto todas las peripecias y contratiempos, desalientos, que tuvo que hacer para acercarce a los personajes, nos compartio que todo empezo de una idea que tenia hace tiempo de hacer un trabajo acerca de ladrones, y la estructura del crimen, y se topo con un articulo en el periodico que hablaba sobre un hombre que fui metido a la carcel por meterse a robar la casa del presidente Echeverria, y con eso comenzo a trabajar con esta historia.
